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La vraie histoire derrière la panthère noire

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Le film "Black Panther", mettant en vedette le regretté Chadwick Boseman, a battu des records de vente de billets en 2018. Mais le personnage de Black Panther est apparu pour la première fois dans des pages de bandes dessinées des décennies avant le film à succès. Le premier super-héros noir de Marvel Comics a fait ses débuts dans la bande dessinée "Fantastic 4" de Marvel en 1966 et est devenu membre des Avengers deux ans plus tard. En 1977, le super-héros révolutionnaire jouait dans sa propre bande dessinée.

La série est centrée sur T'Challa, roi du Wakanda et le personnage de fiction le plus riche de l'univers Marvel. Contrairement à de nombreux autres héros, T'Challa hérite de son manteau de son père T'Chaka (le roi précédent) et acquiert ses pouvoirs, y compris des sens super aigus et une force et une vitesse améliorées, grâce à une combinaison d'habileté, de faveur divine et d'une herbe spéciale. .

Dans une interview de 1990 avec La revue de la bande dessinée, le co-créateur Jack Kirby a expliqué pourquoi il a créé le personnage : « J'ai créé la Panthère noire parce que j'ai réalisé que je n'avais pas de Noirs dans ma bande… J'avais beaucoup de lecteurs noirs. Mon premier ami était… Noir ! Et là, je les ignorais parce que je m'associais à tout le monde.

L'histoire de Black Panther trouve son origine dans la nation fictive de Wakanda, présentée dans la bande dessinée comme le seul pays africain qui n'a jamais été colonisé, bien que beaucoup aient essayé. Au fil des ans, les observateurs ont établi des parallèles dans le monde réel entre le Wakanda et l'Éthiopie, qui n'a jamais été officiellement colonisée, mais a été occupée par l'Italie dans les années 1930.

Sans que des puissances extérieures extraient ses ressources ou imposent des politiques d'exploitation, Wakanda s'épanouit et devient le pays le plus technologiquement avancé de la planète, riche en ressources naturelles telles que l'élément fictif Vibranium. (Cela vous semble familier? C'est de quoi est fait le bouclier de Captain America.)

Pour mieux comprendre "Black Panther" et l'histoire qu'il reflète, HISTORY s'est entretenu avec l'auteur Adilifu Nama, auteur de Super Black : Culture pop américaine et super-héros noirs.

HISTOIRE : Pourquoi « Black Panther » est-il si important ?

Adilifu Nama : Ce qui fait de la Black Panther une figure si importante de la culture populaire américaine, ainsi que de la culture populaire noire, est sa représentation révolutionnaire de la noirceur comme étant plus qu'un trope stéréotypé et raciste d'infériorité. Nous devons garder à l'esprit le contexte historique de la première émergence du super-héros - en 1966, dans le contexte des droits civiques et du mouvement naissant du Black Power. Cela devient important parce qu'à bien des égards [l'émergence d'un super-héros noir]… marque une transformation raciale qui se produit au niveau politique et social.

Quelle est la signification de la nation de Wakanda ?

Wakanda symbolise un pays des merveilles de possibilités : que serait-il arrivé à une société non [affectée] par l'impact dévastateur du racisme et du colonialisme ? En ce sens, le film est un phare pour l'imagination noire… ce que pourrait être la noirceur dans le futur.

À votre avis, pourquoi ce film a-t-il eu autant d'écho ?

Je dirais que "Black Panther" en tant que projet de film est probablement plus adapté à un film de science-fiction noir qu'à une adaptation de bande dessinée. La vague de buzz et d'anticipation, en particulier dans les communautés noires aux États-Unis et dans le monde, n'était pas fonction des millions de lecteurs de bandes dessinées qui ont suivi la Panthère noire dans les différentes itérations que vous avez dans Marvel Comics. Ce film parle d'une demande et d'un désir refoulés plus larges de voir une version de science-fiction de Blackness qui soit à égalité avec une "Star Wars". progrès technologique et statut social en dehors du [contexte] historique du colonialisme.

Comment pensez-vous que ce personnage, qui est un tel produit de l'air du temps des années 1960, résonne aujourd'hui ?

[C'est] une allégorie si forte [de] notre moment contemporain, étant donné la manière dont les tensions raciales - dans la société américaine en particulier - sont devenues au premier plan. Notamment dans le sillage du mouvement Black Lives Matter et des propos du président dénigrant les nations africaines, des footballeurs noirs debout en s'agenouillant… Dans ce type de toile de fond, des films comme « Get Out » et « Black Panther » ont une vive résonance. .

Pensez-vous que le film conservera les aspects politiques de la bande dessinée ?

La bande dessinée est plus symbolique et allégorique… Le film a plus… la politique raciale en plein visage.

Qu'est-ce qui est arrivé en premier : la « Black Panther » ou les Black Panthers ?

C'est compliqué. Stokely Carmichael a prononcé son célèbre discours "Black Power" à l'Université de Californie à Berkeley, quelques mois après les débuts du personnage, et cet automne, les fondateurs Huey Newton et Bobby Seale ont nommé leur mouvement Black Panther Party for Self-Defense.

Aidlifu Nama poursuit en notant que le Black Panther Party a emprunté son surnom à la Lowndes County Freedom Organization de l'Alabama, qui avait adopté un logo panthère. Pour échapper aux connotations politiques radicales du nom, Marvel a essayé de faire passer Black Panther par "Black Leopard" au début des années 1970, mais cela n'a pas collé. Et, au fil des ans, la bande dessinée autonome «Black Panther» s'est plongée dans la politique, mettant en vedette le personnage principal combattant des forces racistes telles que le Ku Klux Klan et la «République d'Azania», qui était une allégorie de l'apartheid en Afrique du Sud.


"Black Panther" est un film sur l'histoire. . . qui fait l'histoire

Par Matthieu Rozsa
Publié le 18 février 2018 à 11h00 (HNE)

Michael B. Jordan et Chadwick Boseman dans "Black Panther" (Marvel Studios)

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"Black Panther" est la chose la plus rare à sortir d'Hollywood ces jours-ci – une réalisation sans précédent et historique.

L'ampleur de ce qu'il a accompli doit être comprise à travers deux paradigmes : le contexte de ce que ce film représente comme un jalon, et sa grandeur en tant qu'œuvre d'art populaire qui parle intelligemment de politique et d'histoire.

Commençons par ce que représente "Black Panther".

Il est relativement rare de voir un film de super-héros à succès mettant en vedette un protagoniste afro-américain, sans parler d'un casting de soutien qui est également majoritairement afro-américain. "Black Panther" a également un réalisateur afro-américain, des écrivains afro-américains, des musiciens afro-américains et de nombreux autres décideurs créatifs et artistes afro-américains dans les coulisses. Ce niveau de représentation des artistes afro-américains travaillant sur un film majeur est toujours, à la frustration de beaucoup, notable.

"L'industrie cinématographique est profondément raciste, structurellement raciste", a déclaré à Salon Rashad Robinson, directeur exécutif de Color of Change.

L'industrie cinématographique a souvent justifié la sous-représentation des Afro-Américains en disant que les films mettant en vedette des acteurs noirs ne fonctionnent pas aussi bien au box-office, mais Robinson n'accepte pas cet argument.

"Il ne s'agit pas d'économie. Il s'agit d'un système qui a été largement impénétrable pour les créatifs de la couleur", a déclaré Robinson à Salon. "Mais je pense que cela est en train de changer. Je pense que" Black Panther "représente un véritable - pas seulement un signal d'alarme, mais pour une industrie qui a vraiment eu des difficultés économiques - une voie."

Il a ajouté: "Le film hollywoodien à gros budget est l'un des derniers endroits où les gens de toutes les classes – et d'une certaine manière de toutes les races, mais certainement de toutes les classes – rient et applaudissent à la même chose en même temps. Vous savez, nous ne "Nous n'allons même plus dans les mêmes écoles. À bien des égards, les ségrégations de classe et de race dans ce pays font du cinéma et des films un véritable lieu où des connexions et un terrain d'entente peuvent être construits. "

Robinson et moi avons discuté d'un certain nombre de films hollywoodiens à succès qui ont été considérés comme des points de repère pour la communauté afro-américaine. Il y avait le film le plus rentable de 1974, la comédie "Blazing Saddles", qui mettait en vedette un Afro-Américain mais était réalisé par un homme blanc (Mel Brooks) et contenait beaucoup de blagues racistes et sexistes qui ont plutôt mal vieilli. Il y eut aussi la franchise « Shaft » des années 1970, qui fut un succès financier mais guère au niveau de « Black Panther ». "The Color Purple" a été un énorme succès en 1985, mais (encore une fois) a été réalisé par un homme blanc (Steven Spielberg), bien que l'un de ses producteurs soit le légendaire musicien Quincy Jones. Il y avait les films "Blade" de la fin des années 1990 et du début des années 2000, qui présentaient également un super-héros afro-américain mais n'ont jamais été réalisés par des Afro-Américains.

Comme vous l'avez peut-être remarqué, chacun de ces exemples plus anciens devait être qualifié à certains égards. En effet, comme l'a souligné Robinson, une grande partie des progrès réalisés par les Afro-Américains dans le cinéma à succès sont dues à des films récents, dont deux des plus grands succès de 2017 – le film d'horreur "Get Out" et la comédie "Girls Trip". Avec "Black Panther" de 2018, cependant, les bases posées en 2017 ont été portées au niveau supérieur. Aucun genre de film n'est aussi populaire ou influent culturellement au début du 21e siècle que les films de super-héros. Si "Black Panther" réussit bien au box-office (ce qu'il semble prêt à faire) et est acclamé par la critique (ce qu'il est déjà), le fait qu'il aura dominé en tant que film de super-héros en fera un repère culturel pas comme les autres avant cela.

Cela rend d'autant plus significatif que "Black Panther" est l'un des films de super-héros les plus intelligents et les plus politiquement fondés jamais réalisés.

Son équivalent le plus proche serait "Captain America: Civil War" de 2016, qui utilisait la querelle entre Captain America et Iron Man comme métaphore de débats politiques complexes sur des questions telles que la réglementation gouvernementale et la politique étrangère. Alors que ce film a simplement créé un conflit fictif qui pourrait être appliqué à des problèmes du monde réel, cependant, "Black Panther" ne traite pas seulement des abstractions. Les personnages du film discutent directement d'injustices réelles telles que la surveillance policière excessive et l'incarcération de masse des minorités raciales, les crises de réfugiés, la pauvreté systémique, le colonialisme et l'exploitation post-coloniale et le racisme en général. Ce ne sont pas non plus des manières mignonnes de montrer au public qu'un film de super-héros peut être d'actualité. Les principales motivations des personnages sont enracinées dans la réalité de ces problèmes, croisant audacieusement les batailles du monde réel entre le bien et le mal avec leurs homologues fantastiques en celluloïd.

Même lorsque "Black Panther" doit se concentrer sur son monde fictif, il le fait d'une manière qui s'applique plus directement au présent politique que n'importe quel film de super-héros avant lui. Son conflit central est de savoir comment le royaume africain de Wakanda, malgré sa technologie qui surpasse de loin tout ce qui a été créé sur la planète, choisit de s'isoler du reste de la communauté internationale. Alors qu'un film moins important aurait abordé ce conflit en arguant simplement que l'isolationnisme est faux, "Black Panther" reconnaît que les alternatives ne sont pas nécessairement meilleures. Erik Killmonger, le méchant en chef du film (interprété de manière poignante par un Michael B. Jordan digne d'un Oscar), a peut-être raison lorsqu'il souligne que l'isolationnisme de Wakanda a égoïstement condamné les peuples opprimés du monde entier à un sort terrible. Dans le même temps, le film utilise l'arc de personnage de Killmonger pour montrer comment ceux qui souhaitent libérer les opprimés peuvent facilement devenir eux-mêmes des oppresseurs s'ils sont corrompus par leur juste colère. Et l'isolationnisme de Wakanda peut au moins être justifié comme une tentative d'éviter précisément ce type de corruption, ainsi que de protéger ses citoyens des déprédations du monde extérieur et de maintenir l'autonomie du pays.

En effet, "Black Panther" est particulièrement remarquable dans la façon dont il situe la propre signification historique du film – un film de super-héros à succès réalisé par des créateurs majoritairement noirs – dans la lutte historique plus large pour l'autodétermination des Noirs. Ce point a été savamment avancé par l'historien de l'Université Johns Hopkins N. D. B. Connolly dans un essai récent pour The Hollywood Reporter :

Quoi est historique à propos Panthère noire, dans le respect peut-être le plus profond, c'est à quel point il invoque intelligemment l'histoire de la lutte anticoloniale et les visions séculaires de l'autodétermination des Noirs. Elle est aussi aux prises avec une ambivalence, tout aussi ancienne, à propos des aspirations collectivistes des Noirs d'une part, et de la valeur symbolique des monarques noirs, d'autre part.

Le danger de vanter les vertus politiques du film, bien sûr, est qu'il risque de le faire paraître trop lourd. C'était l'un des nombreux échecs d'un autre film de super-héros qui tentait de faire le trafic de thèmes intelligents, "Batman v. Superman: Dawn of Justice", et c'est un piège que "Black Panther" évite habilement. En ce qui concerne les visuels créatifs, l'action engageante et les personnages sympathiques, "Black Panther" se situe avec confiance à côté du meilleur tarif offert par l'univers cinématographique Marvel. C'est précisément pourquoi le sous-texte politique est si efficace : si "Black Panther" n'avait pas été amusant, cela n'aurait pas du tout fonctionné comme un film de super-héros. C'est un triomphe artistique précisément parce que c'est une explosion à regarder - et pourtant parvient à raconter une histoire cérébrale et à faire tomber les barrières en même temps.

Matthieu Rozsa

Matthew Rozsa est rédacteur pour Salon. Il est titulaire d'une maîtrise en histoire de l'Université Rutgers de Newark et est ABD dans son programme de doctorat en histoire à l'Université Lehigh. Son travail a été publié dans Mic, Quartz et MSNBC.


Black Panther était la vision de Stan Lee et Jack Kirby

The Black Panther - co-créé par Stan Lee et Jack Kirby - a fait ses débuts dans les années 1966 Les quatre Fantastiques #52. Les adeptes de l'histoire de la bande dessinée savent que Lee et Kirby ont eu des désaccords célèbres, mais dans le cas de la création de Black Panther, l'écrivain et l'artiste ont convenu que le roi de Wakanda était nécessaire pour combler un vide qui existait depuis trop longtemps dans les bandes dessinées - le l'existence d'un super-héros noir.

Dans une interview de 1990 avec La revue de la bande dessinée, Kirby s'est souvenu avoir réalisé qu'il voulait plus de diversité dans les bandes dessinées qu'il a faites : "J'ai proposé la Panthère noire parce que j'ai réalisé que je n'avais pas de Noirs dans ma bande", a déclaré Kirby. "J'ai soudainement découvert que j'avais beaucoup de lecteurs noirs. Mon premier ami était un Noir ! Et là, je les ignorais parce que je m'associais à tout le monde."

De même, Lee a déclaré qu'il avait conçu Black Panther avec Kirby parce qu'il "voulait faire le premier super-héros noir". Dans une interview de 2011 avec Alter égo (passant par thegeektwins.com ), Lee a déclaré qu'en créant Black Panther, il était soucieux d'aller à l'encontre des stéréotypes. L'Amérique était habituée aux représentations de l'Afrique comme un endroit arriéré et primitif, alors Lee et Kirby nous ont donné exactement le contraire. "[Black Panther] est l'un des plus grands scientifiques du monde et de sa région", a déclaré Lee. "[H]is pays est plus avancé scientifiquement que n'importe quel autre." Lee a poursuivi en décrivant Wakanda comme "une scène d'un film de science-fiction du trentième siècle!"


Du roi à la bande dessinée : l'histoire derrière la vraie panthère noire, Mansa Musa

Lorsque Marvel a annoncé en 2014 qu'ils commenceraient la production sur un Panthère noirefilm, la nouvelle a été accueillie avec le même genre de battage médiatique qu'une sortie d'Air Jordan. Non seulement les Noirs auraient-ils un avant-goût de la représentation positive qu'ils méritent, Stan Lee (qui, avec l'auteur Jack Kirby, a créé La Panthère Noire comics) donnerait vie à l'un des protagonistes les plus riches et les plus puissants de l'univers Marvel : le roi guerrier wakandais, T'Challa.

L'excitation entourant le film peut être attribuée à la nature sans précédent du scénario de Black Panther. Dans les bandes dessinées, T'Challa est connu comme l'homme le plus riche du monde avec une fortune qui fait paraître Ironman rouillé. Il est également le chef d'une nation africaine avancée. Ce pouvoir, venant de l'endroit où le 45e président des États-Unis a un jour qualifié l'un de ses pays de « merde », semble plus fantaisiste que les gens avec des épées laser. Pourtant, ce n'est que parce que l'exceptionnalisme américain prive ses citoyens de l'histoire du monde, car l'histoire de T'Challa est étrangement similaire à la légende d'un dirigeant africain historique. S'il serait faux de discréditer la créativité de l'auteur, une fois informé, on ne peut s'empêcher d'insister sur le fait que les talents de Panthère noire le personnage principal n'est pas aussi original qu'il y paraît.

« Tout ce qui est ici pour des rois comme nous – la raison pour laquelle nous aimons ces bijoux et ce diamant et ce genre de choses – ils ne comprennent pas parce que nous venons vraiment d'Afrique. Nous sommes originaires de Kings… c'est dans nos gènes. Nous ne connaissons tout simplement pas notre histoire. – Le proxénète C

En fait, bien avant que Wakanda ne soit imaginé, le réel Black Panther régnait autrefois sur les terres d'Afrique de l'Ouest et son nom était Mansa Musa.

Musa I (plus communément appelé Mansa Musa) était le dixième Mansa (un mot mandingue pour « empereur ») de l'empire du Mali. Il a dirigé la nation pendant près de 25 ans jusqu'à sa mort en 1337 et est considéré par de nombreux gourous de la bande dessinée comme la muse de T'Challa et du Panthère noire. Bien que ni Kirby ni Lee n'aient prouvé ces hypothèses, les fans auraient du mal à ignorer les similitudes entre les deux.

Comme son homologue fictif, Musa était chargé. Avec une valeur nette estimée à près de 400 milliards de dollars, TEMPS déclare que Mansa Musa était « plus riche que quiconque pourrait le décrire ». Ce sont en fait ces richesses qui ont attiré l'attention du monde sur son pouvoir, car c'est son pèlerinage de 1324 à La Mecque qui a fait de Musa un nom bien connu.

Mansa Musa a traité ce voyage comme un tournage vidéo Puff Daddy. Lui et 60 000 de ses hommes ne portaient que de la soie et ont voyagé d'Afrique de l'Ouest à La Mecque. Ils ont dépensé plus d'argent en cours de route que le monde n'en avait jamais vu. Pourtant, c'était presque comme si l'éthique du dirigeant mélangeait "Money Ain't A Thing" de JAY-Z avec "The Story of O.J." car il a donné autant qu'il a fait des folies. En effet, selon Britannica, Musa a donné tant d'or aux pauvres que ses actions charitables ont causé le monde une inflation massive. Il a fait s'effondrer le marché mondial d'une manière si monstrueuse qu'il a fallu 12 ans à la ville du Caire pour s'en remettre.

Cependant, la richesse n'est pas le seul endroit où Musa et T'Challa sont en corrélation. En comparant leurs royaumes, il est clair que Wakanda est une version magnifiée et majestueuse de l'empire malien de Musa.

Comme Wakanda, le Mali et Tombouctou étaient connus pour leurs connaissances et technologies avancées. Pendant son règne, Mansa Musa a urbanisé la ville de Tombouctou, en faisant le modèle de l'intellect et de l'infrastructure qu'elle est connue aujourd'hui. Ces renseignements ont contribué au succès militaire du pays, que Musa a soutenu en reprenant la ville commerçante rebelle de Goa. Musa a même construit la mosquée Djinguereber, l'une des trois structures constituant ce que l'on pense être l'un des plus anciens centres d'apprentissage d'Afrique.

Cette règle légendaire est quelque chose dont Mansa Musa ne pouvait pas s'attribuer le mérite. Tel que rapporté par le Base de données de coup de vent, lorsqu'on lui a demandé comment il avait amassé cet intellect et ce succès, Musa a toujours fait référence à ses liens spirituels profondément enracinés. Étant un fervent musulman, Musa a joué un rôle majeur dans la propagation de l'islam en Afrique et dans le sud de l'Espagne. Il a également agrandi son cabinet très populaire de guerriers et d'érudits, tous deux mis en parallèle avec celui de T'Challa. Panthère noire scénario.

"Je vais dire ceci, puis je mettrai fin aux mines Si vous n'êtes pas d'accord avec les Africains ici aux États-Unis… * sur le côté…" -Protestor Audio (Dr. Dre's "The Chronic")

En projetant l'histoire fictive de T'Challa, les personnes de couleur ont désormais le moyen d'informer les autres sur la grandeur réelle des rois africains du passé, comme Musa I, le Panthère noirela muse. Raconter l'histoire de Mansa Musa à travers ce contexte popularisé donne à la postérité noire un moyen de s'identifier indirectement non seulement à un personnage de bande dessinée, mais aussi à un roi historique et non fictif.

Lorsque les liaisons entre Mansa et T'Challa sont combinées avec Panthère noirerecord du box-office de , le pouvoir économique du peuple, en particulier des Noirs, est souligné. Des festivités des médias sociaux à l'habillage en costume africain traditionnel pour la première, il est sûr de dire que le Panthère noire le cinéma est devenu un phénomène culturel. Les personnes de couleur utilisent un soutien monétaire et affichent l'existence moderne des pouvoirs économiques possédés par Mansa Musa et son homologue fictif.

« Qu’on le veuille ou non, vous d’Afrique. » – Trois styles (Boyz N The Hood)

Lorsque cette notion sera intériorisée, cela permettra aux quelques opposants au film d'accepter le film pour ce qu'il est, et de voir cela - comme le pèlerinage de Mansa Musa - Panthère noire a commencé à créer l'inflation nécessaire pour présenter la diaspora noire sous un jour positif.


1971 - Contes étonnants

Panther a traîné avec les Avengers pendant quelques années avant de se lancer dans ses premières aventures en solo. Faire ses débuts en solo dans Contes étonnants # 6, Panther est retourné à Wakanda après avoir été alerté de la tentative du docteur Doom de voler le vibranium du pays. Après une courte bataille, Black Panther a menacé de détruire toutes les réserves de minerai précieux de la nation, prouvant qu'il préférait mettre son pays dans la pauvreté plutôt que de céder à Doom. Son arrogance royale a impressionné Doom, qui avait déjà le trône dans son pays natal de Latveria, et il a brièvement envisagé de faire de Black Panther un allié.


Une brève histoire du Lumpen, le groupe funk révolutionnaire des Black Panthers

Saturu Ned affirme qu'il a déjà changé la couche de Tupac Shakur avant de monter sur scène.

Ned a beaucoup d'histoires du début des années 70 : son groupe, les Lumpen, partageait les factures avec Curtis Mayfield, Muhammad Ali et même les Grateful Dead. Des foules les ont menacés de violence lors d'une représentation devant la prison de New Haven, dans le Connecticut, où ils ont joué en soutien à Bobby Seale incarcéré. Les groupes de R&B populaires de l'époque comme les Dells et les Stylistics étaient des fans du Lumpen, et un gros bonnet de l'industrie voulait leur offrir un contrat d'enregistrement.

Mais pour Ned et ses compagnons de groupe&mdashWilliam Calhoun, Clark Bailey et Mark Torrance&mdash, la fête est passée en premier. Ce parti était le Black Panther Party, l'organisation révolutionnaire des droits civiques qui exigeait que tous ses membres participent à des programmes de service communautaire. Né James Mott, Ned a rejoint les Panthers à l'adolescence. En 1970, il travaillait au siège central des Panthers à West Oakland, aidant à mettre le bulletin du parti entre les mains des membres de la communauté.

"Je chantais parfois, devant", se souvient Ned. "Emory [Douglas, le ministre de la Culture des Panthers] passerait. 'Oh mec, tu as une belle voix.'"

Douglas a dit à Ned qu'il connaissait quelques autres membres du parti avec de bonnes voix et qu'il pensait que combiner le R&B avec des commentaires sociaux urgents pourrait aider à atteindre les masses et à galvaniser les fidèles. Tirant leur nom du texte anti-impérialiste de Franz Fanon Les damnés de la terre, le Lumpen a commencé à répéter au Panther HQ à West Oakland.

Le Lumpen a joué entre 1970 et 1972 par la suite, la direction du Black Panther Party a affecté ses membres à d'autres rôles au sein de l'organisation. (Gracieuseté de itsabouttime.com)

"Nous collaborions tous sur les paroles, les chansons, les concepts et la chorégraphie", se souvient Ned. Ils ont commencé à jouer des spectacles locaux et faisaient partie de la programmation artistique et culturelle du Temple du Fils de l'Homme, un centre spirituel non confessionnel géré par les Panthères.

« Puis tout s'est accéléré. Bobby a été kidnappé ! » Ned se souvient, faisant référence aux divers problèmes juridiques de Seale, y compris une condamnation pour outrage au tribunal et une arrestation ultérieure pour avoir prétendument ordonné le meurtre d'un informateur présumé de Panther (les charges ont ensuite été abandonnées). Alors que les Panthers se ralliaient à Seale, la direction du parti a dit à Ned : "Nous voulons que vous créiez une chanson."

En 1970, le Lumpen a enregistré deux chansons&mdash "No More" et "Free Bobby Now"&mdash qui ont été pressées en 45 tours. Ils ont développé un spectacle sur scène incorporant du matériel original, des sketches et des versions de chansons d'autres artistes avec des paroles révolutionnaires. "Ol' Man River" est devenu "Ol' Pig Nixon".

L'un des moments forts de la carrière du Lumpen est survenu lorsque la journaliste (et ancienne présentatrice de KQED) Belva Davis a organisé une représentation à San Quentin avec Curtis Mayfield et Muhammad Ali. Les Lumpen ont interprété leur version de "People Get Ready" de Mayfield, puis ont enchaîné "Free Bobby Now" et "Ol' Pig Nixon". Dès la quatrième chanson, "La révolution est la seule solution", les responsables de la prison ont commencé à noter les paroles : "A 45 arrêtera tout jive / A 357 enverra un cochon au paradis / A 38 will&hellip"

Ned se souvient : "Tout d'un coup, les micros sont tombés en panne. Les gardes avaient débranché la prise. Ils ont coupé notre micro et ont dit : 'Tu ne vas plus chanter, ou nous allons mettre fin à ce concert renvoyer les prisonniers. Alors Curtis est sorti, et Muhammad Ali était là-bas en train de s'éclater. "Ils ne vous ont pas laissé chanter, hein ? Eh bien, je suppose que je vais devoir sortir et dire la vérité de toute façon." Je ne l'oublierai jamais."

Un autre moment fort a été une tournée sur la côte est avec Douglas, qui comprenait un arrêt controversé à New Haven, où se tenait Seale. En fait, Ned raconte des confrontations avec des foules en colère : "Ils nous ont menacés à New Haven, [mais] nous avons dit : 'Oh, eh bien. Nous n'aurons peut-être pas une autre occasion de le dire systématiquement.'"

Le Lumpen a fait un enregistrement en direct de cette tournée, mais les bandes maîtresses ont en quelque sorte disparu et l'album n'est jamais sorti.

En 2013, Rickey Vincent, animateur de KPFA Histoire du Funk spectacle, a écrit un livre sur le Lumpen intitulé Musique de fête. Vincent dit qu'il n'a jamais entendu l'album complet&mdashqu'il appelle une "licorne"&mdashmais a transcrit les paroles de huit chansons qu'il a glanées sur une cassette en recherchant son livre.

Le Lumpen, dit-il, "représentait la musique, mais ils représentaient aussi le Black Panther Party à cette époque. &hellip Ils représentaient un moment de vérité où la musique, la politique, les possibilités atteignaient toutes un sommet en même temps ."

Vincent dit que le groupe existait dans un contexte musical façonné par "Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)" de James Brown. "C'est le dossier qui a présenté ce discours explicite à travers la division raciale", explique-t-il. "L'utilisation explicite de race&mdashall qui a en quelque sorte évolué de la fin de 69 à 70. Cette nouvelle ère de la musique a été motivée par un mélange alléchant de communauté raciale et de confrontation raciale. La façon dont les temps changeaient, la façon dont les attentes des gens changeaient, quelqu'un a dû pousser ça un peu plus loin."

Le Lumpen, selon Vincent, était unique. "Ce n'était pas un groupe conçu pour faire du profit", dit-il. "Ils ont été conçus pour fonctionner pour un programme politique spécifique qui reflétait ou reflétait la vision du changement social du Black Panther Party."

Saturu Ned aujourd'hui. (Éric Arnold)

Vincent et Ned notent tous deux que les radios de l'époque avaient peur de diffuser le Lumpen malgré leur talent. Ned ajoute que la direction de Panther avait d'autres priorités que la promotion d'un groupe funk. Bien qu'ils aient joué quelques spectacles locaux en 1972, le groupe s'est dissous après que ses membres aient été réaffectés à d'autres rôles dans l'organisation Panther.

Avec une pointe de regret, Ned remarque : "Ce que [la direction des Panthers] n'a pas compris à l'époque, c'est que nous avons apporté la réhumanisation, ouvrant les portes à tout le monde pour dire : 'Je suis aussi un révolutionnaire.'"

Sans aucun doute, l'héritage du Lumpen s'est poursuivi à travers le commentaire sociopolitique qui imprégnait le R&B et le funk tout au long des années 70 et le discours politique direct de groupes de hip-hop tels que Coup, Public Enemy et dead prez. L'artiste local Kev Choice et le frère J de X Clan ont demandé, selon Ned, une collaboration à une émission de retrouvailles, suggérant qu'il pourrait y avoir un autre chapitre dans l'histoire de Lumpen.

Saturu Ned parle à L'héritage : arts noirs, panthères noires et hip-hop, une table ronde animée par Eric Arnold le 27 février à Oakstop. Détails ici.


Le retour de la panthère noire

L'année dernière, on m'a offert l'opportunité de scénariser une série de 11 numéros de Panthère noire, pour Marvel. The Black Panther, qui, lorsqu'il a fait ses débuts dans un numéro de Les quatre Fantastiques, en 1966, a été le premier super-héros noir de la bande dessinée américaine grand public - est l'alter ego de T'Challa, le roi du Wakanda, un pays africain mythique et technologiquement avancé. Le jour, T'Challa arbitre les conflits au sein de sa nation. La nuit, il combat le Dr Doom. La tentative de faire coïncider ces deux identités - monarque et super-héros - s'est avérée une riche veine pour la narration de créateurs tels que Jack Kirby, Christopher Priest et Reginald Hudlin. Mais quand j'ai reçu l'appel pour écrire Panthère noire, j'étais moins préoccupé par les conflits de caractère que par la réalisation de mes rêves à 9 ans.

La couverture de septembre 1976 de Action dans la jungle, la première série Marvel avec Black Panther (Marvel Entertainment)

Certains des meilleurs jours de ma vie ont été passés à me pencher sur les anciens numéros de Les X-Men étranges et L'incroyable homme-araignée. En tant qu'enfant de l'ouest de Baltimore criblé de fissures dans les années 1980, j'ai trouvé que les contes de bandes dessinées étaient une évasion, une autre réalité où, très souvent, les faibles et les moqueurs pouvaient transformer leur faillibilité en un pouvoir fantastique. C'est la prémisse derrière la mutation du mauviette Steve Rogers en Captain America, derrière le ringard Bruce Banner n'ayant besoin que de se mettre en colère pour faire prendre la fuite à ses ennemis, derrière le Peter Parker à lunettes transfiguré par une morsure d'araignée banale en quelque chose de plus.

Extrait de notre numéro d'avril 2016

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Mais les bandes dessinées ont fourni quelque chose au-delà de l'évasion. En effet, à part le hip-hop et Dungeons & Dragons, les comics ont été mes premières influences. De la même manière que les écrivains du passé avaient été façonnés par le chanoine de Fitzgerald, Hemingway et Wharton, j'ai été formé par le chanoine de Claremont, DeFalco et Simonson. Une partie de cela était personnelle. Toutes les bandes dessinées que j'aimais utilisaient deux forces apparemment en duel : une grandeur fantastique et une efficacité impitoyable. Les bandes dessinées sont absurdes. À tout moment, les Avengers peuvent inclure un héros tiré de la mythologie nordique (Thor), une réalisation monstrueuse de nos cauchemars de l'ère nucléaire (Hulk), une création de science-fiction (Wasp) et une allégorie de l'expérience des minorités dans société humaine (Bête). Mais les absurdités de la bande dessinée sont, en partie, rendues possibles par une approche froide de l'élaboration de phrases. Même lorsque la langue penche vers l'exaltation, l'espace est primordial, chaque mot doit compter. Cette approche grand/petit de la littérature, l'absurde et le surréaliste mariés au concret et au tangible, a sous-tendu une grande partie de mon approche de l'écriture. Dans mon journalisme ici à L'Atlantique, j'essaie de fonder mes arguments non seulement sur le reportage, mais aussi sur l'attention astucieuse portée à chaque phrase. Cela peut ne pas toujours fonctionner, mais j'essaie vraiment de faire en sorte que chacun de ces 18 000 mots compte.

La gauche: La couverture de Panthère noire #1. Droit: Un dessin conceptuel de Brian Stelfreeze qui a influencé l'intrigue. (Marvel Divertissement)

Ce sont les principes que j'ai observés et extraits en tant que lecteur de bandes dessinées. Mais quand tous les fantasmes et la rêverie se sont évanouis, et le temps d'écrire réellement Panthère noire came, those principles turned out to be not as primary as I’d thought. An old saw in art and in journalism holds that one should show and not tell. In comic books, the notion is doubly true. Unlike in prose or even poetry, the writer has to constantly think visually. Exposition and backstory exist, but the exigencies of comic-book storytelling demand that they be folded into the action.

Writing here at L'Atlantique, I can, say, tell you that:

But for a comic book, I must get down to the brass tacks of deciding how each beat should look. Is this a narrated series of scenes, illustrated by panels of a baby being born, a father walking out of the house, a nurse leaving her children to go off to work? No, I think it would be better to dramatize everything—perhaps with a young Moynihan waving goodbye to his mother as she leaves for work and then going to his room to look longingly at a picture of his father.

A concept drawing by Brian Stelfreeze that influenced the plot (Marvel Entertainment)

Ideally, the writer offers notes in his script on how the comic book should look. This requires thinking with intention about what a character is actually doing, not merely what he is saying. This is harder than it sounds, and often I found myself vaguely gesturing at what should happen in a panel—“T’Challa looks concerned.” Or “Ramonda stands to object.” I was lucky in that I was paired with a wonderful and experienced artist, Brian Stelfreeze. Storytelling in a comic book is a partnership between the writer and the artist, as surely as a film is a partnership between the screenwriter and the director. Brian, whose art is displayed here, doesn’t just execute the art direction—he edits and remixes it. I decide the overall arc of the story, and the words used to convey that arc—but Brian ultimately decides how the story should look. The script for the second page of Black Panther #1 called for a big, splashy panel depicting a massacre. Brian drew that panel, but he also drew two other, overlapping panels that depicted T’Challa’s realization of the tragedy unfolding around him. Our partnership doesn’t end with the art, either. Brian’s concept drawings for Black Panther ultimately influenced the plot.

A concept drawing by Brian Stelfreeze that influenced the plot (Marvel Entertainment)

Despite the difference in style and practice of storytelling, my approach to comic books ultimately differs little from my approach to journalism. In both forms, I am trying to answer a question. In my work for L'Atlantique I have, for some time, been asking a particular question: Can a society part with, and triumph over, the very plunder that made it possible? Dans Black Panther there is a simpler question: Can a good man be a king, and would an advanced society tolerate a monarch? Research is crucial in both cases. The Black Panther I offer pulls from the archives of Marvel and the character’s own long history. But it also pulls from the very real history of society—from the pre-colonial era of Africa, the peasant rebellions that wracked Europe toward the end of the Middle Ages, the American Civil War, the Arab Spring, and the rise of isis .

And this, too, is the fulfillment of the 9-year-old in me. En train de lire The Amazing Spider-Man comic books as a kid, I didn’t just take in the hero’s latest amazing feat I wrestled seriously with his celebrated tagline—“With great power comes great responsibility.” Chris Claremont’s The Uncanny X‑Men wasn’t just about an ultracool band of rebels. That series sought to grapple with the role of minorities in society—both the inner power and the outward persecution that come with that status. And so it is (I hope) with Black Panther. The questions are what motivate the action. The questions, ultimately, are more necessary than the answers.


Black panther

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Black panther, colloquial term used to refer to large felines classified in the genus Panthera that are characterized by a coat of black fur or large concentrations of black spots set against a dark background. Le terme black panther is most frequently applied to black-coated leopards (Panthera pardus) of Africa and Asia and jaguars (P. onca) of Central and South America black-furred variants of these species are also called black leopards et black jaguars, respectively. In addition, the term is sometimes used to describe dark-coloured bobcats, lynx, jaguarundis, tigers, and pumas (cougars), even though reports of black-coloured representatives of some species, such as the puma, have not been confirmed.

Black coat coloration is attributed to the expression of recessive alleles in leopards and dominant alleles in jaguars. In each species, a certain combination of alleles stimulates the production of large amounts of the dark pigment melanin in the animal’s fur and skin. Although melanin concentrations often vary between members of the same litter, individuals displaying completely black coats are rare.

The appearance of a black coat may be influenced by other factors, such as the angle of incident light and the animal’s life stage. For example, some melanistic leopards and jaguars display totally black coats, because the finer details of their fur may be masked by diffuse light. In full sunlight, however, the faint spotted pattern of the coat may emerge. Also, blackened or near-blackened coats may result from the retention of black spots from the juvenile stage, which may complement other concentrations of dark-coloured fur, into adulthood. In other species, such as lynx (Lynx), the appearance of black or near-black fur might also be explained by seasonal colour changes.

Melanistic leopards and jaguars are uncommon, with some studies estimating that at most 11 percent of these animals have this coloration. Confirmed sightings, however, are less frequent, and confirmed sightings of black leopards, especially in Africa, are rare events. Before the most recent verified observation of a black leopard took place in Kenya in 2019, it had been 110 years since it had been photographed (and thus confirmed) in Africa.


The Foundations of Black Power

Fists in the air, attendees smile at the Revolutionary People's Party Constitutional Convention, Philadelphia, September 1970. Photo: David Fenton via Getty Images.

Black power emphasized black self-reliance and self-determination more than integration. Proponents believed African Americans should secure their human rights by creating political and cultural organizations that served their interests.

They insisted that African Americans should have power over their own schools, businesses, community services and local government. They focused on combating centuries of humiliation by demonstrating self-respect and racial pride as well as celebrating the cultural accomplishments of black people around the world. The black power movement frightened most of white America and unsettled scores of black Americans.

Malcolm X
The inspiration behind much of the black power movement, Malcolm X’s intellect, historical analysis, and powerful speeches impressed friend and foe alike. The primary spokesman for the Nation of Islam until 1964, he traveled to Mecca that year and returned more optimistic about social change. He saw the African American freedom movement as part of an international struggle for human rights and anti-colonialism. After his assassination in 1965, his memory continued to inspire the rising tide of black power.

Malcolm X speaking in front of the 369th Regiment Armory, 1964.

More than any other person, Malcolm X was responsible for the growing consciousness and new militancy of black people.

Julius Lester 1968

Malcolm X’s expression of black pride and self-determination continued to resonate with and engage many African Americans long after his death in February 1965. For example, listening to recordings of his speeches inspired African American soldiers to organize GIs United Against the War in Vietnam in 1969.

This 16mm film is a short documentary made by Madeline Anderson for National Education Television's Black Journal television program to commemorate the four year anniversary of the assassination of Malcolm X.

Stokely Carmichael
Stokely Carmichael set a new tone for the black freedom movement when he demanded “black power” in 1966. Drawing on long traditions of racial pride and black nationalism, black power advocates enlarged and enhanced the accomplishments and tactics of the civil rights movement. Rather than settle for legal rights and integration into white society, they demanded the cultural, political, and economic power to strengthen black communities so they could determine their own futures.

Martin Luther King Jr.'s former associate Stokely Carmichael speaks at civil rights rally in Washington, April 4, 1970.

Black Power Intertwines with Civil Rights
Organizers made no distinctions between black power and nonviolent civil rights boycotts in Madison County, Mississippi, 1966.

Flyer for the Madison County Movement, founded 1963.

SNCC Supports Black Power
SNCC, the Student Nonviolent Coordinating Committee, created in 1960, destroyed “the psychological shackles which had kept black southerners in physical and mental peonage,” according to its chairman, Julian Bond.

Julian Bond standing and writing as a young African American boy watches closely, 1976.

Protest, Teaneck, New Jersey
​Building on the successes of the civil rights movement in dismantling segregation, the black power movement sought a further transformation of American society and culture.

A woman sits on a bench outside the Black Panther office in Harlem circa 1970 in New York City. Pictured in the window are Panther founders Huey P. Newton and Bobby Seale.

Black Power Around the World
​Revolutions in other nations inspired advocates of black power. The African revolutions against European colonialism in the 1950s and 1960s were exciting examples of success. Wars of national liberation in Southeast Asia and Northern Africa offered still more encouragement. Stokely Carmichael’s five-month world speaking tour in 1967 made black power a key to revolutionary language in places like Algeria, Cuba and Vietnam.

Sharpeville massacre: Dead and wounded rioters lie in the streets of Sharpeville, South Africa, following an anti-apartheid demonstration organized by the Pan-Africanist Congress which called upon Africans to leave their passes at home, March 21, 1960. The South African police opened fire on the crowd, killing 69 people and injuring 180 others.

Protesting Apartheid, Cape Town, South Africa
In 1972 African Americans began annual celebrations of African Liberation Day to commemorate and support liberation movements in Africa.

This flyer announces a protest against apartheid in South Africa, 1977. Pan African Students Organization in the Americas (1960 - 1977) and Youth Against War & Fascism, founded 1961.

“Free All Political Prisoners!”
Critics vilified black power organizations as separatist groups or street gangs. These critics ignored the movement’s political activism, cultural innovations and social programs. Of nearly 300 authorized FBI operations against black nationalist groups, more than 230 targeted the Black Panthers. This forced organizations to spend time, money, and effort toward legal defense rather than social programs.

A round, yellow pinback button with a photographic portrait of Angela Davis in the center, 1970-72.

The War on Black Power
Between 1956 and 1971, the FBI and other government agencies waged a war against dissidents, especially African Americans and anti-war advocates. The FBI’s Counterintelligence Program (COINTELPRO) targeted Martin Luther King Jr., the Black Panthers, Us and other black groups. Activities included spying, wiretapping phones, making criminal charges on flimsy evidence, spreading rumors and even assassinating prominent individuals, like Black Panther Fred Hampton. By the mid-1970s, these actions helped to weaken or destroy many of the groups associated with the black power movement.

The Black Panther Party, without question, represents the greatest threat to the internal security of the country.

FBI Director J. Edgar Hoover 1969

Olympic Medalists Giving Black Power Sign, 1968
Tommie Smith (center) and John Carlos (right) gold and bronze medalists in the 200-meter run at the 1968 Olympic Games. During the national anthem, they stand with heads lowered and black-gloved fists raised in the black power salute to protest against unfair treatment of blacks in the United States. Australian Peter Norman is the silver medalist (left).


Not a Myth After All? The Truth Behind the Real-Life Inspiration for ‘Black Panther’s’ Wakanda

Wakanda is what’s been on everyone’s minds since the blockbuster debut of Marvel’s “Black Panther,” which continues to smash box office records as moviegoers rush to see the highly anticipated film.

From the movie’s Afro-centric theme to the actors’ beautifully unique costuming, it’s clear “Black Panther” drew much of its inspiration from a variety of cultures across the African continent. In fact, the film’s main setting, the fictitious African nation of Wakanda, may be based on a real place in the Motherland.https://591d3fd913017be8fa89c65ad6fe09ca.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

In a 2016 interview with The New York Times, lead actor Chadwick Boseman, who plays protagonist T-Challah “aka” Black Panther, explained that Wakanda is a fictional version of the “Mutapa empire of 15th-century Zimbabwe.”

“Wakanda is the stargazing kingdom of Dogon,” Boseman said. “There are many things you can fuse together here, many rulers and warriors throughout world history that your imagination can draw from at any given moment.”

So how does the fictional empire stack up against the real one?

The kingdom of Mutapa thrived from the early 1400s to around 1760, stretching from modern-day South Africa into Zimbabwe, Mozambique and even Zambia, NPR reported. Professor Angelo Nicolaides of the University of South Africa explained that the empire operated on three basic levels – capital city, provinces and small villages – and that a chief ruled over each. Those chiefs then ruled under the supreme authority of the king, known as the “Munhumutapa”

“The Mutapan people believed that their leaders were placed in positions of authority by the creator,” Nicolaides said. “The oral tradition tells us that they were involved in ancestral worship to a large extent, and the people believed that the kings had a very good relationship with the spirit world.”

Edward Mabaya, associate director of Cornell’s International Institute for Food, Agriculture, and Development, added that Mutapa stands as a symbol of economic success through regional and international trade. The kingdom established fruitful trading networks with Europe, North Africa and Asia but also traded extensively within its own borders.

But what about the sacred mineral of vibraniuim everyone tries to get their hands on “Black Panther?” Mutapa had a real-life equivalent: gold.

“They had resources of very rich gold in the valley to the east of modern-day Harare in Zimbabwe,” Nicolaides said, adding that the king maintained exclusive control of all the mines throughout the kingdom. Mutapa was also rich in ivory, salt and cotton.


Voir la vidéo: PIERRE-JUST MARNY: la terreur des années 60, en Martinique. (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Mazurr

    Excusez, je ne peux pas participer maintenant à la discussion - c'est très occupé.Je serai libéré - j'exprimerai nécessairement l'opinion sur cette question.

  2. Mozil

    Vous n'êtes pas correcte. Je peux défendre la position. Écrivez-moi dans PM.

  3. Jubair

    la brillance

  4. Hewett

    D'accord, votre idée est brillante



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